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"Le dessin est toujours ce qu'il était depuis la préhistoire. Il relie l'homme et le monde. Il vit grâce à la magie" - Keith Haring – le créateur du pop-art des années 1980 qui est l’auteur de ces mots, était un représentant de la création concentrée sur la ligne et la couleur. Il est connu surtout pour ses lignes expressives, ses œuvres dynamiques, ses jeux de couleurs et ses formes humaines simplifiées ressemblant à des peintures des premiers peuples ou à des motifs aztèques traditionnels. L'art linéaire, que l'on retrouve non seulement dans les œuvres de Haring, mais aussi dans celles des artistes célèbres tels que Picasso, Matisse, van Gogh, ou dans les dessins de Paul Klee, est resté longtemps dans l'ombre. Aujourd’hui, cependant, il devient de plus en plus populaire et les artistes contemporains utilisent avec empressement cet outil d'expression. Une ligne, ou plutôt un contour, est, à côté de la forme, de la tache, de la forme, de la couleur, du clair-obscur, de la texture, de la composition et de l'espace, l'un des moyens d'expression artistique. C’est elle qui crée une frontière visuelle des objets, grâce à laquelle notre brain reconnaît le visage d'une belle femme en quelques coups de crayon. Quelques lignes sur le papier posées par la main habile de l'artiste peuvent être une œuvre en soi, mais aussi un prélude à quelque chose de plus grand. Elles peuvent constituer le noyau d'une œuvre dont la présence sera cachée sous une couche de peinture. C'est pourquoi les croquis de Léonard de Vinci ou de Michel-Ange sont si fascinants. Bien qu’ils restent à l'arrière-plan de grandes œuvres créées sur leur base, ils nous montrent le processus, la maturation des pensées, l'analyse de la forme et sa purification. Afin de souligner notre amour de la simplicité, nous avons créé la collection Line Art , qui rend hommage à ce qui jusqu'à présent occupait la place secondaire dans l'histoire de l'art.

La simplicité est la plus difficile

Nature morte, nus, paysages - tout peut être présenté avec des lignes simples.
Pour la plupart de gens, la peinture ou les dessins linéaires sont associés aux premières luttes avec un pinceau ou un crayon de nos enfants. Il est difficile d'imaginer que cette absence de détails, les proportions déformées et la perspective pourraient constituer une véritable œuvre d'art. Mais si, les artistes nous prouvent que notre intuition est souvent faillible: «Peindre comme un enfant n'est pas [...] quelque chose de négatif ... c'est quelque chose que seulement les grands artistes peuvent vraiment réaliser. C'est la qualité enfantine de certains tableaux de Picasso qui les rend si extraordinaires; la capacité d'exprimer des sentiments et des portraits pleins de vision avec une seule ligne"- ces mots de Damien Hirst reflètent parfaitement le pouvoir caché derrière quelques lignes simples. Seulement un véritable art est une combinaison d'expression enfantine et de courage dans le dessin avec une maturité de l'atelier et un oeil du observateur conscient du monde. Une œuvre créée ainsi se caractérise par une liberté, une fluidité et une légèreté effrénées et tout l'effort qui a accompagné l'artiste dans sa création devient transparent et disparaît.
La limitation à un seul aspect, qui est la ligne, aide le destinataire à se concentrer sur ce qui est le plus important, ne le distrait pas et ne surcharge pas ses sens, mais en même temps ne limite pas la liberté d'expression de l'artiste. Bien au contraire - la ligne peut ajouter de la légèreté ou du poids, créer de la profondeur ou une impression de planéité, donner du volume; elle peut être subtile et délicate ou agressive et dynamique, précise et détaillée ou expressive; elle peut créer l'harmonie ou la détruire, elle peut être organique, liquide ou synthétique. Le contour montre sa puissance lors de la collision visuelle du obesrvateur avec l'image. C'est un vrai défi pour l'artiste qui doit filtrer le monde environnant et séparer ce qui est absolument nécessaire de tout ce qui est un ballast et pollue l'essence. Lors d'une telle simplification, il y a aussi un risque qu'un élément significatif échappe à l'attention de l'artiste, il faut donc simplifier autant qu'il est nécessaire, mais pas plus. Si on veut présenter l'essence de la réalité, on doit d'abord savoir ce que c'est. Un bon exemple d'un tel travail est une série de graphiques montrant le taureau dans plusieurs états de déconstruction - d'une représentation réaliste (III) à une forme composée seulement de quelques lignes (XI) qui créent la même représentation claire et lisible du taureau comme tableau III. Lorsque rien ne nous distrait, nous pouvons pleinement contempler chaque, même le plus petit mouvement de pinceau ou de crayon.

Collection Line Art chez bimago - amour de la nature et de l'homme

La collection Line Art chez bimago représente l'art linéaire dont le leitmotiv est la nature et l'homme. Elle comprend des tableaux et des posters graphiques pleins de douceur, de respect de la nature et d'amour pour la simplicité. Cette collection se caractérise par des lignes subtiles et organiques, des taches de couleur délicates ressemblant à un glacis en aquarelle. Une partie importante de la collection est consacrée à la figure humaine, présentée de manière harmonieuse, qui ne domine pas la nature, mais y est inextricablement intégrée. Sa beauté est ici, comme dans la tradition antique, pas seulement la beauté du corps, mais avant tout la beauté de l'âme. Le corps humain est symboliquement entrelacé de fleurs de magnolia, d'oeillet et de rose qui nous rappellent notre beauté, mais aussi la fragilité et la délicatesse. La collection Line Art nous offre des expériences esthétiques à plusieurs niveaux: sélection universelle des thèmes, couleurs harmonieuses, lignes fluides et motifs qui nous font réfléchir à l'idée de beauté. La nature joue un rôle primordial dans cette collection et on la voit non seulement à travers des motifs floristiques: feuilles, fleurs ou brindilles, mais aussi indirectement dans le choix des couleurs: le fond cendré ressemble au gris des pierres ramassées dans un ruisseau, délicates touches de beige font penser aux couleurs de la terre, les couleurs chaudes de pêche rappellent les pages d'herbier, laissant l'impression qu'elles sont le témoignage d'une fleur des champs qui autrefois reposait entre les pages jaunies qui engloutissaient sa présence. La palette de couleurs réfléchie se reflète également dans la sélection de nuances qui peuvent être recréées à partir de colorants naturels: brun et rouge, autrefois obtenus à partir d'argiles de Toscane, ocre jaune, utilisée déjà dans les grottes de Lascaux et ses nuances rougeâtres qui avaient une signification rituelle. Ce n'est pas un hasard si les taches colorées aux lignes audacieuses ressemblent à de vieilles peintures murales, c'est encore une référence à l'homme, à ses racines et au besoin de beauté. Cette primordialité, mais non la primitivité, nous guide dans toute la collection.

Art linéaire, art populaire

Line Art d'aujourd'hui n'est pas seulement un art populaire. Cette tendance est entrée dans le courant dominant et sa beauté et la grâce des lignes élancées ont été appréciées non sans raison: les décorations inspirées du dessin au trait correspondront le mieux aux intérieurs minimalistes et compléteront parfaitement des tableaux scandinaves. Nous les apprécions pour leurs valeurs esthétiques, mais aussi parce que l'art linéaire soulgine les valeurs du minimalisme, de la mindfulness et du zen, à savoir la simplicité, l'harmonie et le calme. Aujourd'hui, nous pouvons trouver des exemples uniques d'art linéaire non seulement dans les expositions Picasso ou Matisse, mais aussi dans les médias sociaux, sur les profils d'artistes sur Instagram et dans des projets de décoration intérieure. Vous aimez les intérieurs de style scandinave ou minimaliste et en même temps vous tenez à une ambiance conviviale et chaleureuse ou tout simplement vous adorez les beaux accessoires ? Les affiches et tableaux de la collection Line Art chez bimago seront donc une solution parfaite pour vous. Ou peut-être êtes-vous un vrai amateur d'art ? Nous vous recommandions alors des affiches qui font référence au travail de Matiss.

L'art linéaire connaît un grand essor à plusieurs niveaux. Aujourd'hui, nous le voyons dans le design, les aménagements intérieurs, les tissus, les vêtements et, naturellement, sur les affiches et les tableaux décoratifs. Notre collection a été née de l'amour pour la simplicité, la nature et l'homme. Elle entrelace l'élégance et la subtilité, en se présentant joliment sur les murs des intérieurs scandinave ou minimaliste et leur donnant un caractère unique. Si vous voulez inviter l'art linéaire dans votre propre maison, découvrez notre collection et laissez-vous plonger dans les lignes de l'art.

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